Paléo Techno Pop prend la forme d’une installation cinétique où des figures anthropomorphiques démultipliées se déploient dans un espace animé de sons et de lumières. 

Installées sur une plateforme, ces sculptures-personnages issus de la forêt boréale sont activées par des mécanismes simples qui insufflent un mouvement répétitif et ludique. La lumière accentue cette dynamique : jeux d’ombres, éclairages colorés et variations de focus accompagnent les mouvements et renforcent la dimension chorégraphique de l’ensemble. Les figures apparaissent, disparaissent, se répondent, créant une scène collective où le regard circule.

La dimension sonore prolonge cette traversée. À partir d’enregistrements réalisés en field recording, Jasmin Bilodeau compose une trame sonore inspirée de la musique techno dansante. Cette matière sonore hybride mêle pulsations électroniques et textures naturelles, brouillant les repères entre paysage organique et construction culturelle contemporaine.

Paléo Techno Pop met en scène la fragilité des seuils entre nature et contemporanéité, là où le vivant est à la fois célébré, transformé et mis en tension. Faire danser des formes issues de la forêt sur une trame techno, c’est révéler une zone instable : celle où la nature devient spectacle au moment même où elle est fragilisée, exploitée, menacée.

La danse devient ici un geste ambivalent — à la fois festif et inquiet — révélant une tension entre célébration du vivant et conscience de sa fragilité. Paléo Techno Pop invite à une danse euphorique déjantée où la sculpture semble osciller entre objet et présence vivante, entre arrêt et élan. Cette danse témoigne de l’aspect convivial de la vie et d’un espace intermédiaire où la joie du rythme cohabite avec une perception plus trouble du monde qui l’entoure.