Trois mobiles géants, aux formes s’apparentant à des cerfs-volants, sont suspendus et mis en rotation au-dessus des têtes, dans le vaste espace du STUDIOTELUS. Sous l’effet d’éclairages dirigés, les sculptures en mouvement prennent une dimension inattendue en composant des jeux d’ombres et de lumière chatoyants sur les surfaces environnantes.

Le terme umbra réfère à la partie la plus sombre d’une ombre projetée par un objet opaque. Avec cette installation cinétique, Pavitra Wickramasinghe explore la relation entre les ténèbres et la clarté et son incidence sur nos perceptions. L’artiste souhaite ainsi se détourner des idées négatives relatives à l’obscurité en révélant plutôt ses qualités rédemptrices et transformatrices.

Grâce à l’impulsion des moteurs qui tournent lentement, les armatures rigides des trois mobiles, couvertes de pellicules dichroïques – une sorte de film de polyester translucide qui a la propriété de changer de couleur et de créer différentes réflexions selon les conditions lumineuses et les angles de vue – font lentement valser, sur les quatre étages surplombant le lieu, leurs silhouettes ombragées qui s’agrandissent et s’effacent, leurs couleurs translucides et leurs reflets changeants.

En résonance avec la thématique proposée cette année par Manif d’art – la biennale de Québec, Les forces du sommeil, Cohabitations des vivants, et inspirée par la noirceur hivernale et le rythme qu’imposent les nuits les plus longues de l’année sur les humains et la nature, l’œuvre évoque le potentiel régénérant de la saison froide. Par ses formes, ses réflections et sa cadence, elle n’est pas non plus sans rappeler le monde de l’enfance, peuplé de jeux, de songes et de sommeils paisibles.

Aussi aérienne que monumentale, Umbra, l’obscurité et l’absence de lumière mêle la réalité au monde du rêve et invite le spectateur à un moment d’arrêt et d’émerveillement, de repos et de contemplation.