Petits doigts augmentés: danse, vidéo et électronique

Philip Gagnon et Sonya Stefan

En collaboration avec

Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches

Atelier

30 et 31 mai 2026

9h à 16h

Objectif
Découvrir comment utiliser l’électronique DIY et la vidéo, pour ensuite transposer ces notions dans l’espace via des méthodes de danse avec les mains.
 
Description
Le développement électronique est au cœur des arts numériques et du mandat d’Avatar, centre d’artistes en art audio et électronique. Depuis la démocratisation des outils électroniques au tournant des années 2000, la création de systèmes électroniques intégrant des capteurs est un incontournable pour les artistes en arts numériques. Par cette démocratisation récente, induite notamment par une communauté de logiciels libres et de pratiques DIY (Do it yourself), plusieurs artistes en art sonore veulent s’approprier les codes esthétiques et techniques.

De prime abord austère, le déchiffrage des schématiques s’avère finalement relativement simple. C’est donc dans un souci d’appropriation des techniques de développement électronique que cette formation a été pensée.
 

Les participant·es réaliseront des circuits électroniques simples tels un mixeur vidéo, un synthétiseur et un système d’éclairage LED. De plus, la vidéo en temps réel sera abordée à travers l’utilisation de filtres bioplastiques fabriqués durant l’atelier. En parallèle, des exercices de mouvement en duo, axés sur la proprioception, pousserontvers l’exploration d’un espace négatif partagé en intégrant les mains.

Image: Helena Roig
Image: Sonya Stefan

Éléments de contenus

  • Les bases de la soudure électronique, la récupération de pièces et la fabrication de circuits simples et accessibles (mixeur vidéo, synthétiseur et système d’éclairage LED).
  • La fabrication de filtres bioplastiques.
  • L’exploration de la danse et de gestuelles improvisées avec les mains, dans une approche intuitive, en duo.

Objectifs pédagogiques

  • Apprendre à lire des schémas électroniques
  • Reconnaître les bonnes pratiques de soudure
  • Développer une connaissance en électronique DIY
  • Reproduire des mouvements de danse lors d’explorations sonores et de gestuelles

Formateur·ices

Philip Gagnon

Philip Gagnon aborde les notions d’institution, de précarité, d’interdépendance et de limite grâce à une éthique et une esthétique DIY. Ses interventions peuvent se déployer à travers plusieurs disciplines et médiums, tels que l’art commissarial, l’électronique, l’enseignement alternatif, l’art relationnel, l’installation, l’écriture, la musique, l’édition et la performance, le tout le plus souvent en collaboration avec d’autres personnes, artistes ou non. Il a exposé et performé dans plusieurs centres d’artistes du Québec, mais ces temps-ci, il tente surtout de se faire un chemin dans des lieux alternatifs au circuit officiel. Dans les quatre dernières années, il a conduit la galerie qui tuffera pas 3 ans, une galerie d’art dans une Hyundai Accent 2004 qui a fini à la scrap.

Sonya Stefan

Sonya Stefan mélange des méthodes analogiques, entrelaçant le film 16mm avec Touch Designer pour créer ses paysages visuels, tout en utilisant également des techniques d'impression par contact de traitement écologique DIY et de capture d'images de la nature en macro. De plus, elle explore le domaine des documentaires en danse, recevant des éloges pour son film The Truss Arch, qui lui a valu une nomination aux IRIS et le prestigieux prix du Meilleur film de moyenne longueur – national – aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) en 2021 et aux Rendez-vous Québec Cinéma en 2022. Son parcours créatif l’a amenée à collaborer avec la compagnie de danse multimédia Animals of Distinction, mais aussi avec Petrikor Danse et le Newton Moraes Dance Theatre.

Cette formation est rendue possible grâce à la participation financière du gouvernement du Québec.