Eres+16
Pierre-André Arcand
ERES + 16 est le deuxième volet de la trilogie ERES de Pierre-André Arcand.
Ce phonogramme propose des sculptures sonores en boucle, réalisées sur bande magnétique. Tous les morceaux ont été composés à l’aide de la Macchina Ricordi, un magnétophone modifié permettant la diffusion et l’enregistrement simultanés de cycles sonores évolutifs en « son sur son ». Les éléments verbaux, vocaux, les bruits et les instruments y sont captés, transformés et structurés par répétition et accumulation. Il en résulte un espace sonore stratifié, un chant pluriel, une rumeur dense, façonnés en direct.
Ce que la presse en dit :
« Deuxième manifeste poétique pour un performer bruitiste radical, explorant l’entropie sonore et l’expression vocale non verbale. Les pièces (9 au total) mêlent répétitions, accumulations, échos, sauts, bifurcations, turbulences, complexité et variabilité. Toutes ont été composées en temps réel avec un générateur de boucles sonores — un magnétophone modifié pour l’enregistrement en « son sur son » sur des boucles évolutives de 4 ou 5 secondes.
La pochette, ludique, joue avec des images, des mots et des informations lisibles uniquement par transparence, et les morceaux sont numérotés à partir du no 8 (le volume 1 s’achevant au no 7, laissant présager un volume 3 commençant au no 17…). »
(Sergio Amadorl, traduit de l’italien par Giuseppe Celotto, avec tous les
remerciements d’Improjazz.)
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« This is the second CD by a Canadian sound poet who is still not very well known. His work differs from many other sound poets in that he uses tape loops and/or samplers that create a repeating character. But this doesn’t come across as smooth, as the decay of sound plays quite an important role in the work of Arcand. Some of the work on this CD has been released before on compilations or hard-to-find 7″ records, so now it’s available to a bigger audience. »
(VITAL WEEKLY, issue 1-50, 1995)
Crédits
Pierre-André Arcand : Machina Riccordi
Yves Drolet : édition de la bande maîtresse, Studio Séquence, Québec
- Roskilde (Danemark), Galleri Sct-Agnes, 1986.
Déjà paru dans Unbecoming, compilation de Robert Olver, Freedom in a vacuum, Toronto, 1993. - Dans In another context, compilation de Banneed Production, Californie, 1986.
Mixage : Louis Lafontaine. - Repiquage du vidéo, Espèces nomades, festival d’Inter, 1986.
- Jeux de gorges sur une bande sonore de Rik Delhaas ; le son d’un moteur d’autobus.
À l’origine, ce son de moteur a été capté, amplifié et modifié en temps réel à l’intérieur d’un autobus, à l’intention des usagers, dans le cadre d’un projet d’intervention sonore urbaine. Déjà édité par Korm Plastics et Frans de Waard (Hollande) sur disque 7 pouces, 33 tours, en 1990. - Repiquage du vidéo, Montréal Musique actuelle, 1990.
- Extrait de Eutectic, Festival of Mixology, Ken Montgomery et Roulette / Einstein, New York, 1994.
- Dans Inter K-7’87, compilation, Inter/éditeur, Québec, 1987.
- Extrait de Dislaptus, festival Freedom in a vacuum, Robert Olver et la Music Gallery, Toronto, 1991.
- Clarinette, boucles évolutives et traitement électronique, 1991.
Avatar, centre d’artistes en art audio et électronique
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