Khalil Alomar est un artiste des médias interdisciplinaire et expérimental où sa pratique explore le son comme vibration, mémoire, témoin et force relationnelle. Basé sur les territoires non cédés de la Coast Salish, il créer des environnements sonores et immersifs, installations tactiles et compositions collaboratives qui mélanges circuits analogues, processus digitaux, narration spéculative et la co-création avec le non-humain.

Son processus implique la sculpture du son avec Max/MSP, le design de systèmes sensibles au touché et mouvements par des senseurs et circuits. Ces environnements sensibles deviennent donc des lieux où se développent des relations intimes et non verbales entre corps, objets et écologie pour laisser la possibilité au son d’émerger comme langage de care et d’harmonisation.

S’inspirant d’héritages du son expérimental et informé par des pensées décoloniales, queers et écologiques, le travail d’Alomar entre dans un terrain spéculatif où il est possible de pratiquer des futurs alternatifs, prônant la lenteur et l’écoute comme formes de résistance.

Ses projets partent de sculptures transformant végétaux et objets du quotidien en collaborateurs d’expression sonore, jusqu’à des performances écofuturistes et installations-terrarium qui réimaginent les limites entre les systèmes artificiels et naturels. À travers ses installations, groupes de recherches et co-commissariat de festivals expérimentaux, Alomar considère le son comme autant politique que poétique : une force qui permet de remettre en question nos systèmes hérités tout en nourrissant de nouvelles formes de parentés et de soins écologiques.

Dans son travail, le son n’est jamais seulement esthétique — il est spéculatif, relationnel et transformatif. Il offre des chemins pour imaginer des futurs vivables et justes en collaboration entre les mondes humains et plus qu’humains.